El Museo del Mar de Santa Pola inaugura la exposición «IDENTIDADES» con obras de cuatro artistas internacionales
Santa Pola, 10 de mayo de 2025 – Ayer, 9 de mayo, tuvo lugar la inauguración de la exposición IDENTIDADES en el Baluarte del Duque ubicado en el patio interior del castillo / fortaleza de Santa Pola, una muestra colectiva que reúne el trabajo de cuatro artistas de reconocido prestigio: Héctor Acevedo, Leonor Hochschild, Tamás Náray y Lluí Carbó, bajo la mirada curatorial de Valeriano Venneri.
La exposición forma parte de la programación especial del Museo del Mar con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo, y propone una reflexión plural y abierta sobre el concepto de identidad: individual, colectiva, cultural y artística.
Durante la inauguración, los asistentes pudieron dialogar directamente con los artistas y recorrer una muestra de sus obras cargada de fuerza expresiva, diversidad de lenguajes visuales y una profunda carga simbólica.
Cuatro miradas, una reflexión compartida
- Héctor Acevedo
Artista visual colombiano afincado en España, su trabajo gira en torno a la memoria, los desplazamientos y las raíces culturales.
https://www.instagram.com/hectoracevedoart
Héctor Acevedo junto al comisario de la exposición Valeriano Venneri.
La reflexión onírica-surrealista de Héctor Acevedo
Según el comisario Valeriano Venneri, la obra de Héctor Acevedo ofrece una reflexión inteligente y poética sobre la sociedad contemporánea a través de un universo onírico y surrealista. Su arte, profundamente simbólico, se centra en la figura femenina, reinterpretando mitos clásicos y evocando la tradición renacentista con un enfoque actual y crítico.
Acevedo denuncia con ironía la superficialidad de nuestro tiempo, dominado por la velocidad, la estética artificial y la pérdida de valores humanos. Sus composiciones, llenas de color y expresividad, nos invitan a escapar —aunque sea momentáneamente— de la realidad, reivindicando el poder del sueño y la imaginación como refugio y resistencia frente a un mundo deshumanizado.
Carnaval I – Héctor Acevedo
- Leonor Hochschild
Pintora y escultora chilena, afincada en Santa Pola con amplia trayectoria internacional, combina materiales orgánicos con técnicas contemporáneas para hablar del cuerpo y la naturaleza.
https://www.instagram.com/leonor_hochschild/?hl=es
Leonor Hochschild frente a una de sus obras
El fuego de las relaciones, Leonor Hochschild
Para el comisario Valeriano Venneri, la obra de Leonor Hochschild es un viaje emocional y espiritual a través de las relaciones humanas, las pasiones y las heridas que forjan nuestra identidad. Su arte, profundamente introspectivo, se construye con materiales como resinas y cementos, y se manifiesta en composiciones de gran impacto visual, marcadas por colores intensos como el rojo, el naranja o el azul profundo.
Leonor transforma su experiencia vital —hecha de lucha, resiliencia y espiritualidad— en abstracciones vibrantes que hablan del fuego interior que impulsa a las personas a amar, resistir y evolucionar. Sus obras, cargadas de simbolismo, invitan al espectador a conectar con su propia historia y a redescubrir el poder transformador de los vínculos emocionales.
Climax – Leonor Hochschild
- Tamás Náray
Originario de Hungría, Náray es conocido por su trabajo multidisciplinar que fusiona pintura, moda y literatura. En esta exposición presenta piezas que dialogan con el imaginario europeo y la herencia simbólica.
https://www.instagram.com/naraytamas/?locale=es_LA&hl=en
Tamas Náray frente a sus obras expuestas
El suntuoso arte de Tamás Náray
En la obra del artista húngaro Tamás Náray, el detalle se convierte en el verdadero protagonista. Su estilo, definido por una narrativa abstracta y colores intensos como el lapislázuli o el dorado, cautiva por su capacidad de evocar emociones profundas a través de la sutileza y la belleza.
El comisario Valeriano Venneri destaca en Náray lo que llama el detalle suntuoso: una investigación estética que transforma cada trazo en una puerta hacia lo espiritual y lo histórico. En esta exposición, el artista presenta su particular homenaje a la figura de Alejandro Magno, a través de composiciones que fusionan historia, geometría y sensibilidad contemporánea.
El resultado es una obra rica en simbolismo y matices, donde cada pincelada —ya sea delicada o contundente— construye una experiencia visual poderosa, casi mística, que trasciende el tiempo y el espacio.
El Perdón – Tamás Náray
- Lluí Carbó
Artista catalana con una sólida trayectoria en el ámbito del arte urbano y la instalación, Carbó presenta en esta muestra una serie de obras que abordan el concepto de identidad desde una perspectiva crítica y territorial.
https://www.instagram.com/llui58
Reflexión – Lluí Carbó
La naturaleza abstracta y elegante de Lluí Carbó
La artista catalana Lluí Carbó convierte la naturaleza en un lenguaje íntimo y profundo, donde cada sendero, tronco o paisaje se transforma en metáfora de su propio recorrido vital. Su vínculo emocional con el entorno natural da lugar a composiciones abstractas, suaves y elegantes, impregnadas de una delicadeza cromática que transmite calma, introspección y sensibilidad.
Tal como destaca el comisario Valeriano Venneri, Lluí se inspira en los paisajes que ha conocido a lo largo de sus viajes para crear un “jardín abierto”, sin límites, donde lo emocional y lo estético se funden. Su obra nos invita a respirar naturaleza, a sentirla como experiencia sensorial y espiritual, y a descubrir —a través de su mirada— la belleza silenciosa del mundo natural.
Momentos de Expresión – Lluí Carbó
La visión del comisario
IDENTIDADES: Cuatro artistas, cuatro lenguajes
La exposición IDENTIDADES, comisariada por Valeriano Venneri, reúne en las Salas Nobles del Museo del Mar de Santa Pola a cuatro artistas internacionales —Héctor Acevedo, Lluí Carbó, Leonor Hochschild y Tamás Náray— que, desde estilos y sensibilidades muy diferentes, comparten una misma vocación: la búsqueda y afirmación de su identidad artística.
En un mundo donde prima lo superficial y lo inmediato, la exposición reivindica el valor de un lenguaje artístico auténtico y reconocible. Cada obra, ya sea abstracta, figurativa o surrealista, es fruto de una trayectoria sólida, de un conocimiento profundo de las técnicas y de una visión del arte como forma de expresión personal y universal.
IDENTIDADES invita al visitante a descubrir, comparar y sentir la diversidad de miradas, estilos y discursos que conviven en la muestra. Una exposición que celebra la pluralidad como riqueza y el arte como camino de autenticidad.
El comisario Valeriano Venneri, impulsor de este encuentro artístico, destacó durante la inauguración la importancia de crear espacios de diálogo en torno a conceptos universales como la identidad:
“IDENTIDADES no busca ofrecer respuestas, sino abrir preguntas desde el lenguaje del arte.”
https://www.facebook.com/valeriano.venneri/?locale=es_ES
La exposición puede visitarse en el Museo del Mar de Santa Pola en su horario habitual. Una oportunidad única para acercarse a las distintas formas de ser y representar el mundo a través del arte contemporáneo.
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