“El mundo imaginario” (Museo del Mar de Santa Pola)
Inaugurada el 25 de junio de 2025 en el Castillo-Fortaleza del Museo del Mar y hasta el 15 de septiembre, la exposición El mundo imaginario de Oxána Bódis, comisionada por Valeriano Venneri, ofrece un recorrido inmersivo por esos universos pictóricos que la artista ha ido tejiendo a lo largo de su carrera
Bajo la dirección de Venneri, se ha logrado una narrativa expositiva donde las obras dialogan entre sí, conectando distintas etapas de su trayectoria: desde trabajos más figurativos y estructurados hasta sus recientes piezas abstractas y sensoriales. La selección propone, a grandes rasgos:
- Una evolución técnica y cromática desde los inicios en Bielorrusia hasta su etapa actual en Hungría.
- Espacios repletos de atmósferas envolventes, ideales para detenerse y contemplar el ritmo interior de cada obra.
- Un montaje que potencia la idea de “paisajes interiores”, como bocetos de emociones o memorias re-imaginadas, invitando al visitante a una experiencia contemplativa y reflexiva.
Según palabras del comisario de la exposición Valeriano Venneri
Dibujo y emoción, imaginación y colores, sueños y composiciones equilibradas se fusionan en la maravillosa expresión artística de Oxána Bódis.
Sus creaciones artísticas forman parte de un mundo imaginario, colorido que evoca a las preciosistas vidrieras de las catedrales del norte de Europa.
La artista bielorrusa ha creado con su arte un universo imaginario, una historia fabulosa que cautiva al espectador del mismo modo que lo hace vivacidad e intensidad de sus colores.
Sus obras parecen páginas memorables de un camino llamado vida, compuestas de imágenes reales, sueños y deseos. Oxána transfiere hábilmente a los lienzos su particular mundo existencial, donde la melancolía deviene poesía y el recuerdo es una obra clásica magistralmente creada por un alma artística talentosa y generosa.
Es un universo ideal lleno de símbolos aunque no es el mundo ideal imaginado por el Renacimiento compuesto por ciudades ideales vacías de seres humanos donde se exaltaban los espacios y la arquitectura.
El triunfo del color y el simbolismo prevalece en las composiciones de Oxána Bódis; sus obras parecen tener una pátina onírica y poética.
En sus obras, se percibe la musicalidad y la literatura; sus delicados dibujos, coloreados con pinceladas sutiles, dan vida y realismo a su arte.
Una abstracción mágica y simbólica: frente al arte de Oxána, uno parece contemplar el Danubio sentado, en una atmósfera silenciosa y luminosa de las tardes del norte de Europa.
La historia del Mundo Imaginario de la artista bielorrusa, residente en Budapest, conmueve la sensibilidad del espectador y se vuelve pedagógica y terapéutica.
El arte en Oxána es un proceso creativo y productivo, y también un gesto de generosidad y altruismo hacia el público que puede admirar sus obras.
Los monumentos y los paisajes, como en una novela literaria, un poema o una sinfonía musical, cobran vida, creando ambientes coloridos y fantásticos. Atmósferas que transmiten sentimientos suaves, tiernos y ligeros.
Oxána y su arte deben ser escuchados y admirados; la percepción debe ser total con entrega de sentimiento y espíritu. La mirada atenta a sus obras nos permite una aproximación ligera, que no significa superficial ni banal, sino auténtica y profunda.
La vivacidad de sus colores y la nostálgica aproximación al universo de Oxána Bódis nos permiten disfrutar de una visión de la vida fabulesca, donde la melancolía es poesía y el recuerdo, una obra clásica, magistralmente creada por un alma artística talentosa y generosa.
Oxána Bódis: universos pictóricos entre color y misterio
Nacida en 1969 en Bobruisk (Bielorrusia), en 1984 fue admitida en la Escuela Superior de Bellas Artes A.K. Glebov de Minsk, donde se diplomó como profesora de dibujo.
En 1990 se trasladó a Hungría y en 1998 se graduó en el Colegio Benedek Elek de Sopron.
En 2004 se convirtió en miembro de la Asociación Húngara de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Actualmente, es miembro de la asociación artística Arts Cap–Fine Arts Capital.
Ha participado en prestigiosos seminarios de pintura, así como en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Sus obras forman parte de colecciones privadas y museos en diversos países del mundo.
EXPOSICIONES
1992 Linz, Graz – Exposición colectiva de pintores bielorrusos
2003 Budapest, Essentia – Exposición colectiva
2005 Nagykanizsa, Galería Hevesi – Exposición individual
2008 Zalaegerszeg, Galería Móricz – Exposición individual
2009 Csepreg – Exposición individual
2009 Budapest, Café László – Exposición individual
2011 Vindornyalak – Exposición individual
2011 Galería Lendvai RTV – Exposición individual
2013 Pécs, Galería Gebauer – Exposición individual
2014 Körmend, Castillo Batthyány – Exposición individual
2014 Minsk, Museo de Arte Contemporáneo – Exposición individual
2015 Berlín – Exposición individual
2015 Treviso, «Artistas de Europa Central» – Exposición colectiva itinerante
2017 Budapest Fest, Galería Tisztít – Exposición individual
2017 Budapest, Centro Cultural de Arte K11 – Exposición individual
2018 Budapest, Galería Berekaiart – Exposición individual
2018 Budapest, S-alon – Participación
2019 Nottingham, “Formas-Luces-Colores” – Exposición colectiva
2020 Tolna, MAG-House – Exposición colectiva
2021 Galería Fári – Exposición individual
2021 Exposición colectiva Art and Antique (representada por la Galería Fári)
2022 Galería de Arte Marchetti, San Daniele del Friuli – Exposición colectiva
2023 Galería Mácsai – Exposición individual
2023 «Skylines of Soul», Asís, Palacio Dei Priori – Exposición colectiva
2023 «Visiones Sutiles», Florencia, Casa de Dante – Exposición colectiva
2024 Nagykanizsa – Exposición individual
Como ella misma describe:
«My journey in painting is constantly changing. I’ve been playing with the technical aspects of colours for half of my life, but I am just beginning to enter into the mystery of it. The art is a mysterious and highly personal landscape for each of us – profoundly simple, yet ineffable. And so I choose to use rather than special style to express what I’m feeling – each picture becoming a self-contained world. I want you to be enveloped by beauty and suspended in transcendence. To come face to face with eternity. To live inside of the complexity that life often brings to us in a given moment”.
«Mi recorrido en la pintura está en constante cambio. He estado explorando los aspectos técnicos del color durante la mitad de mi vida, pero apenas estoy comenzando a adentrarme en su misterio. El arte es un paisaje misterioso y profundamente personal para cada uno de nosotros: profundamente simple, pero inefable. Por eso elijo no emplear un estilo concreto para expresar lo que siento: cada cuadro se convierte en un mundo autónomo. Quiero que te veas envuelto por la belleza y suspendido en la trascendencia. Que te enfrentes cara a cara con la eternidad. Que vivas dentro de la complejidad que la vida a menudo nos trae en un momento dado.»
En su obra, cada lienzo es un microcosmos emocional: atmósferas que invitan al espectador a sumergirse en territorios sensoriales donde lo colorido y lo etéreo crean un diálogo íntimo. Pinceladas fluidas, contrastes sutiles, y una paleta dinámicamente equilibrada.
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